Толпа у входа в «XXI век» и полные залы кинотеатра «Синема-стар» в этот вечер ярко свидетельствовали о том, что калужане давно ждали этого мероприятия.

Что такое «Ночь пожирателей рекламы»? Это многочасовое шоу, которое каждый год представляет новую подборку рекламных роликов от создателя шоу Жана Мари Бурсико. Уже более 30 лет прошло с тех пор, как этот француз придумал гениальную и в то же время простую «ночь».

В 1981 году большой любитель кино Бурсико, арендовав парижскую «Кинопанораму», устроил ночной сеанс под названием «La Nuit des Publivores» («Ночь рекламоядных») с заголовком «Лакомства». Он показал зрителям пять блоков, состоящих из интересных, по его мнению, рекламных роликов, созданных с 1935 по 1981 год. Оказалось, что смотреть несколько часов подряд одну только рекламу, да ещё и ночью, – дело увлекательное. Только вот к утру люди проголодались. Но Бурсико предусмотрел и это, приготовив усталым зрителям завтрак из круассанов и кофе. И в следующем году парижская публика уже устроила аншлаг на показ от Бурсико.

Сегодня «Синематека» Бурсико – самая большая в мире частная коллекция рекламных роликов, созданных с 1898 по 2011 год, насчитывающая более миллиона единиц. Она настолько масштабна, что признана национальным достоянием Франции и занесена в Книгу рекордов Гиннесса.

Рекламные агентства сами присылают Бурсико свои новые ролики в надежде, что мэтр включит хотя бы один из них в очередную программу «Ночи». А сам Бурсико до сих пор лично составляет рекламное меню в соответствии с собственным вкусом, мнением и интуицией, которая до сих пор не изменяла ему.

Каждый год «Ночь пожирателей рекламы» с неизменным успехом проходит во всех крупнейших городах мира, в том числе и в России. И к удовольствию рекламных гурманов, наконец, «ночь» снова пришла в Калугу.
Калужанам была показана свежая коллекция Бурсико: последние рекламные новинки со всех концов света. Сотни самых смешных, шокирующих, провокационных, трогательных рекламных мини-шедевров. Кроме того, по традиции программа содержала тематические подборки ретрорекламы. Российские клипы калужский зритель встречал дружными аплодисментами.

Однако «Ночь пожирателей рекламы» – это не только показ. Это светское мероприятие, где можно блеснуть нарядом, пройти по красной дорожке, потусоваться… Во время «нерекламных» пауз для гостей работал ресторанный дворик ТРК «XXI ВЕК», чтобы люди могли подкрепиться и взбодриться чашкой кофе. Впрочем, все это было лишь приятным дополнением к основному блюду – отличной рекламе. А хорошего, как известно, много не бывает.

- Владислав, вы долгое время занимались деятельностью, не относящейся к дизайну одежды. Почему решили заняться модным бизнесом? С чего начинали?

– Стать дизайнером одежды мечтал с детства. В то время мама постоянно шила наряды, то себе, то подругам. И я был невольным участником этого процесса. Но жизнь диктует свои правила, и мечту мне пришлось отложить на долгие годы. В 26 лет я стал работать моделью, даже преподавал подиумный шаг для моделей. Но надо было зарабатывать деньги, делать бизнес, и от этой неотвратимости я просто задыхался. Поэтому через какое-то время я открыл творческую мастерскую современного искусства для молодых художников. Так мы «ваяли» на протяжении пяти лет, и теперь у меня порядка 600 работ, которые ждут своих выставок. Затем появилась своя типография, дизайн интерьеров и т.д. А в сентябре 2005-го открыл бизнес-направление на рынке легкой промышленности: мы оказывали услуги аутсорсинга для российских дизайнеров. Спустя полтора года я решил создать свою первую коллекцию «Zero zero one». Причем в тот момент я воспринимал это больше как хобби. Два года назад появилась уверенность, что это надо развивать, и сейчас у меня уже несколько марок одежды.

Видите ли, в своей жизни я принял решение заниматься тем, что мне нравится, и это не связано только с одеждой. Я занимаюсь полиграфическим дизайном, дизайном мебели и интерьеров, у меня есть своя художественная мастерская. Считаю, что важно получать удовольствие от того, что ты делаешь.

– С какими проблемами может столкнуться молодой модельер в начале карьеры? Где искать инвестиции в создание коллекции?

– Ежегодно в России выпускается большое количество дизайнеров одежды. Молодые ребята идут туда за своей мечтой. Но после окончания вуза, в большинстве случаев, это остается только мечтой. Данная профессия не востребована в России, а начать свое дело – не легкая задача. Отсутствие финансового капитала и потенциального потребителя очень быстро приводит в тупик. Да, что говорить о молодых дизайнерах!? На переполненном рынке одежды, разной ценовой категории, сложно работать даже именитым дизайнерам. Очень большая конкуренция. Марок с каждым годом становится все больше и больше, каждая «звезда» считает своим долгом выпустить свою марку одежды и т.д. На сегодняшний момент предложение намного превышает спрос.
Молодым дизайнерам я посоветовал бы не питать иллюзий. И если они действительно хотят стать таковыми, надо приготовиться к долгому, нелегкому пути к славе (в конце тоннеля).

– Ваши авторитеты в мире моды? Кто из известных модельеров, по-вашему, совершил революцию в мире моды?

– Если брать Россию, то, конечно, есть люди, авторитет которых для меня является непререкаемым. Это люди, которых уважают, к которым прислушиваются за их профессионализм, за их объективную оценку, за их свободу мышления, свободу восприятия нового. Это люди, которые живут модой, они знают ее историю, отслеживают тенденции, понимают процесс развития индустрии моды. Они самодостаточны и могут себе позволить говорить все, что действительно думают по поводу той или иной моей коллекции. И это ценно для меня. К тому же это просто приятные, умные, талантливые люди.

Что касается европейской моды – то Vivienne Westwood, John Galliano, Alexander McQueen, я считаю, это великие люди. Каждый в свое время переворачивал представления о моде с ног на голову и ломал стереотипы.

– Откуда вы черпаете идеи и вдохновение?

– Во всем, что окружает меня, и там, где я бываю. Это люди, природа, архитектура, история, традиции, узоры, танцы, запахи. Все это создает впечатления, а затем рождает собирательный образ того, что я хотел бы сделать и показать. Творческие люди живут впечатлениями, они черпают вдохновение и идеи извне.

– Носите ли вы одежду, которую создаете? Какие еще марки одежды предпочитаете?

– Я ношу одежду собственного бренда, у меня ее много. Наверно, было бы глупо шить мужские коллекции и не носить их. Мне нравится то, что я делаю, и выглядит это великолепно. Помимо своего бренда, у меня в гардеробе преимущественно Dolce & Gabbana, Moschino, Giorgio Armani. Мне нравится смешивать западные марки со своим брендом.

– Какую из ваших коллекций или показов на сегодняшний день вы назвали бы самым ярким и неожиданным воплощением ваших идей?

– Каждая моя коллекция – это самое яркое воплощение моих идей, в тот период времени, когда она была сделана. Нельзя же сказать: «Вот эта моя коллекция мне нравится, а вот эта не нравится». Я считаю, что каждая из них уникальна, потому что она выражает меня на момент ее создания. При этом каждая последующая будет самой яркой.

– Насколько ваша одежда подходит для обычной жизни?

– Ее можно легко адаптировать и носить как casual, сочетать с другими марками. Тут все зависит от конкретного человека. Если он достаточно раскрепощен, то сможет позволить себе носить такую одежду. А для кого-то это всегда будет шоу на подиуме. Ведь, согласитесь, далеко не все могут носить модели Вивьен Вествуд или Джона Гальяно в повседневной жизни.

– Что вы считаете проявлением плохого вкуса?

– Проявление плохого вкуса – это его отсутствие. Правда, это можно изменить, начав экспериментировать с разными образами. Конечно, необходим рядом человек, который поможет в этом.

– Как вы относитесь к критике? От кого вы готовы ее выслушивать?

– К критике я отношусь замечательно! Во-первых, ее надо еще заслужить! И уж если тебя критикуют – это значит, что ты привлек внимание, вызвал эмоцию, наступил на хвост. Критика говорит о том, что ты становишься популярным. То, что ты делаешь – живет, за тобой наблюдают. Но здесь палка о двух концах. С одной стороны – то, о чем я сказал выше, с другой – зачастую критикой занимаются журналисты, которые к моде никакого отношения не имеют.

Я знаю кучу таких «талантов», которые ведут рубрику моды в разных изданиях. Эдакое размышление о своем отсутствии вкуса, незнании тенденций моды. Субъективно примерив то или иное платье к себе с мыслью, – «Я бы это не надела!» И вот сидит такой модный критик в своем «модном» разделе и строчит для «пипл», как надо одеваться! Неся в массы свое видение моды. После последнего показа в Москве на неделе моды MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA, одна из таких «критиков», побывав на моем показе, написала: «Аксенов в коллекции использовал кружева». Мол, кружева были в прошлом году и что использовал их один известный европейский модный дом. Затем прошлась по юбкам-карандашам и т.д. Она даже не знает, что кружева используют все модные дома как Европы, так и России и что кружева в трендах уже не первый год. О каком развитии модной индустрии может идти речь, если у нас такие «критики» формируют общественное мнение?!

– Какой, на ваш взгляд, самый женственный предмет одежды? Какой самый сексуальный?

– Конечно же, платье! Это самый женственный и самый сексуальный предмет гардероба. В женском гардеробе обязательно должны быть платья и как можно больше и разнообразнее. Особенно такие платья, которые заставляют мужчин фантазировать.

– Для каких людей вы создаете свою одежду?

– Это активный, динамично развивающийся человек (женщина, мужчина), который идет в ногу со временем, следит за собой, успешный во всех направлениях жизни, его любят, с ним желают общаться. Он смелый и сильный, сексуальный и дерзкий. Дышит полной грудью и берет от жизни все.

– Вы одеваете и мужчин, и женщин. Для кого одежду создавать нравится больше?

– Мне одинаково близка работа как с женским, так и с мужским образом. Начинал я с мужской моды, так как люблю хорошо одеваться. В среде российских дизайнеров это направление считается невыгодным. Это легко понять: мужская одежда не так востребована, как женская. Три года я пытался достучаться до наших мужчин, но они как были консерваторами в большей массе, так и остались. Им нравится моя одежда, но они считают ее слишком смелой. Я даже сделал коллекцию в традиционном черном цвете, но и она оказалась слишком смелой. Сегодня я создаю и мужскую, и женскую одежду. Женщины более открытые к различным экспериментам в одежде.

– Как вы относитесь к тому, что вас нарекли провокатором? Почему так произошло?

– Я хочу, чтобы мужчины и женщины, вне зависимости от возраста, ориентации и социального статуса, облачались ярко и вызывающе, излучая успех и сексуальность. Ведь жизнь слишком коротка, чтобы одеваться уныло. Когда в творчестве нет границ, возрастают шансы на успех. Если ты не боишься попирать мораль, тебя награждают почетным званием смутьяна. Это хорошо, потому что потом людям не приходится объяснять, как тебе удается делать то, что ты делаешь. Они знают, что ты немного долбанутый, и все!

После одного моего показа, в финале которого я тащил за шкирку «труп» невесты, меня доставали вопросами о степени моей нормальности. Но для меня нет ничего необычного в том, чтобы сделать что-то подобное. Разорвать во время показа кутюрное платье, поджечь рояль на подиуме, вывезти моделей на инвалидных колясках – вот это настоящий кураж! Я прекрасно понимаю, что многие могут оскорбиться подобными выходками. Но в этом – движении наперекор обстоятельствам, социуму и прочим несвободам – и есть смысл моего творчества.

– Как вы выбираете моделей для показа? Есть ли у вас модельное агентство или любимые модели?

– Выбор моделей для показа зависит от коллекции и концепции показа. Я не поклонник классических показов, и моделей я стараюсь подбирать «живых», с блеском в глазах, с актерскими навыками. Модели должны «жить» на подиуме, чувствовать музыку, проникнуться настроением коллекции и передать его зрителю. В модели должны работать не только ноги, но и лицо, глаза, губы, все тело до кончиков пальцев. В ней должна быть естественная сексуальность. Таких моделей, конечно, мало, но мы стараемся работать с ними и вытягивать из них по максимуму. У меня есть любимые модели, я работаю с ними постоянно. Они понимают, что мне надо, и помогают в реализации идей.

– Совет, который вы могли бы дать нашим читателям?

– Я желаю вам смелости в экспериментах над своим стилем. Из гардероба каждого человека можно создать огромное количество образов, главное – это ваше желание быть индивидуальностью.

Беседовала Ирина Личутина
Фото из личного архива Владислава Аксенова

Начни бизнес со Сбербанком!

Почему продукт основан на использовании брендированных франшиз? Использование узнаваемого бренда и репутации компании позволит вам уже на старте снизить возможные риски при запуске вашего бинеса, сэкономить время и деньги, а также минимизировать затраты на маркетинг и рекламу. Заинтересовались? В таком случае от собственного дела вас отделяет всего несколько шагов.

Получите первоначальную консультацию специалиста, ведь начало собственного дела – это важнейшее решение, которое определит ваш жизненный уклад на годы вперед, а потому без квалифицированной помощи не обойтись. С помощью сотрудника Сбербанка познакомьтесь со списком готовых бизнес-решений. Здесь вам все подробно расскажут и покажут. Обратят внимание на процентные ставки по кредиту и сроки его выплаты. Колоссальный опыт работы с клиентами позволяет сотрудникам Сбербанка после беседы оказать квалифицированную помощь в подборе франшизы.

Важным моментом является то, что опыт предпринимательской деятельности не обязателен.

Изучите мультимедийный курс «Основы Бизнеса»

Пройдите обучающий курс, который можно легко найти на сайте Сбербанка. Он даст вам все необходимые первоначальные знания: составление бизнес плана, выбор системы налогообложения, информация о книге расходов и доходов, сведения о налоговом кодексе, статьях баланса, юридической поддержке и бухгалтерии. Здесь же представлен список необходимых документов для регистрации ИП. После изучения курса «Основы бизнеса» пройдите обязательное тестирование.

Возникли вопросы? Смело задавайте их сотруднику Сбербанка, в любой момент готовому прийти на помощь. Вам помогут «от» и «до», вплоть до выбора арендуемого помещения.

Окончательно определитесь с выбором компании-франчайзера, получите одобрение.

Сбербанк предложит вам выбрать франчайзера из готового списка аккредитованных компаний. Пока их только тринадцать, но уже к концу года их количество вырастет до ста пятидесяти. Если вы не нашли франчайзера по душе или же решили, что станете франчайзи выбранной вами компании, но в списке ее нет, то Сбербанк аккредитует ее специально для вас. С помощью сотрудника банка свяжитесь с потенциальным франчайзером и оставьте свою заявку. После ее рассмотрения пройдите собеседование и обсудите все тонкости будущей сделки. В случае одобрения вас как франчайзи получите письменное согласие франчайзера на работу с вами, а также информацию о требованиях к покупке оборудования и требования к арендуемому помещению.

Каталог франшиз:

Subway – сеть кафе быстрого питания
Тонусклуб – сеть фитнес-клубов для женщин
Чистофф – сеть прачечных самообслуживания
Студия Лены Лениной – сеть студий ногтевого сервиса
BAON – сеть магазинов модной молодежной одежды
ЭкоВошМобайл – франшиза автомойки без воды на основе нанотехнологий
БэбиКлуб – сеть студий дошкольного развития детей
ХИРШ – сеть риэлтерских агентств
NEWFORM – сеть магазинов одежды для беременных
220 вольт – сеть магазинов по продаже электроинструментов
ORBI – сеть магазинов одежды для детей от 0 до 12 лет
Slimclab – сеть клубов легкого фитнеса и коррекции фигуры для женщин

Далее вам необходимо зарегистрироваться в качестве индивидуального предпринимателя. Даже если вы абсолютно незнакомы с процессом регистрации и плохо разбираетесь в предпринимательской деятельности – не беда. Сотрудники Сбербанка помогут вам. Здесь все продумано до мелочей.

При поддержке франчайзера составьте бизнес-план, который поможет предугадать проблемы и учесть все нюансы до того, как они станут угрозой. Затем необходимо определиться с суммой инвестиций, необходимой для открытия своего бизнеса в нашем городе. Сразу надо отметить, что на сегодняшний момент проект функционирует на территории Калужской области в городах Калуга и Обнинск. Размер вложений зависит не только от рекомендаций по данной франшизе, но и от суммы аренды помещений, используемых в бизнесе, от количества нанятых сотрудников и, соответственно, размера их зарплаты, категории оборудования, машин, приобретаемых вами для ведения бизнеса. Также вам необходимо предоставить в банк ряд документов для оформления кредита, список которых доступен на сайте. Более полную информацию предоставит сотрудник Сбербанка.

г. Калуга, ул. Кирова, 21 а,
тел.: (4842) 713096, 89109165611,
email: jigalovaNI@sbrf.kaluga.ru, www.sbrf.ru

Реклама. Генеральная лицензия Банка России №1481 от 03.10.2002 г.

В этом году «Мир гитары» отмечает важный юбилей – 15 лет. За это время фестиваль не просто вышел за рамки региона, а приобрел международную славу. Из года в год его основатель и бессменный руководитель Олег Акимов приглашает в Калугу музыкантов всех стилей и направлений из разных стран мира. И, несмотря на то что говорят они на разных языках, никаких барьеров в общении не возникает – язык музыки понятен всем.

Концертная программа началась с выступления испанского исполнителя музыки фламенко Хуана Мануэля Канизареса, который входит в пятерку лучших гитаристов мира. В России он выступал впервые, представив одну из сольных программ “Cuerdas del Alma”, что переводится как «Струны моей души». Тонкая, проникновенная музыка фламенко в сочетании с чувственным, завораживающим танцем получили оглушительный успех у зрителей, которые выражали свои эмоции с помощью громких, нескончаемых аплодисментов.

В рамках «Мира гитары» впервые сыграли вместе трое именитых музыкантов – один из ведущих гитаристов СНГ Роман Мирошниченко, известный джазовый барабанщик Даниэль Пьяццолла – внук всемирно известного Астора Пьяццоллы и один из лучших бас-гитаристов мира Доминик ди Пьяцца. Примечательно, что Романа Мирошниченко называют неофициальным организатором «Мира гитары». «Я отчасти содействовал тому, чтобы фестиваль рос и развивался. В 2004 году мы с Олегом Акимовым съездили в Лиссабон и пригласили в Калугу великого Ал ди Меолу, что придало новую окраску ежегодному действу. «Мир гитары» – это крупнейший гитарный форум не только в СНГ, но и в мире», – сказал Роман Мирошниченко во время пресс-конференции перед концертом.

Одним из самых ярких и ожидаемых стало выступление англичанина аргентинского происхождения Доминика Миллера – бессменного гитариста Стинга. Стоит ли говорить, что представление было принято калужанами на ура.

Настоящим подарком для ценителей «тяжелой» музыки стало выступление рок-группы из США «THE KING CRIMSON PROJECT – Two Of The Perfect Trio». В их музыке звучали необъяснимые, космические ноты. Воображение то и дело рисовало неземные картины, где царили звезды, недостижимые планеты и бесконечное пространство, которое завораживает и пугает одновременно. Такое неповторимое звучание стало возможным за счет игры на Chapman Stick – изобретении солиста группы Тони Левина. Этот инструмент способен превращаться из бас-гитары в скрипку и обратно. Восторгу зрителей не было предела, в зале царила атмосфера драйва, настроение и у музыкантов, и у зрителей было на подъеме на протяжении всего концерта.

Каждый из пяти фестивальных дней был по-своему особенным. Здесь было все, что только можно пожелать: качественная музыка, неожиданные дуэты, необычное исполнение знакомых мелодий и, конечно же, отличное настроение и восторженные отклики!

Год за годом «Мир гитары» убеждает нас в том, что гитарная музыка может быть очень разной. Остается только гадать, что преподнесет нам следующий фестиваль. Узнаем об этом на следующем – шестнадцатом «Мире гитары».

Надежда Якимова, Ирина Личутина
Фото Надежда Якимова

- Читать я научился еще до школы, когда мне было лет шесть. Рука, наверное, сама потянулась к книге. Книг у нас дома всегда было много, как художественной, так и специальной литературы, – родители были врачами. И в семье чтение всегда было доброй традицией. Тогда, мне кажется, люди гораздо больше читали. Книга в традиционном виде мне более близка, в современных аудио- и электронных книгах мне чего-то не хватает. Что касается жанров и авторов, не могу сказать, что являюсь приверженцем какого-то определенного стиля или писателя, но в то же время не читаю все подряд. С произведениями современных литераторов знаком отрывочно, возможно, из-за нехватки времени. Зато классиков знаю и люблю ещё со школьной поры.

Ф. Достоевский «Братья Карамазовы». Одна из ключевых для меня книг. Так получилось, что во время службы в армии у меня была возможность вырваться в библиотеку, и эту книгу я прочитал именно тогда.

Библия. Впервые взял ее в руки, когда мне было двадцать лет. Это книга номер один. Нельзя говорить о ее художественных и литературных достоинствах, это скорее книга смыслов.

Мигель де Сервантес. «Дон Кихот». Книга написана несколько столетий назад, но при этом читается свежо и современно. Не случайно Достоевский сказал в свое время, что книга эта великая, таких больше не пишут…

А. Чехов. Рассказы. Очень нравятся поздние рассказы, их особая интонация и аромат.

А. Пушкин. Что тут скажешь? Наше всё…

Томас Манн. «Иосиф и его братья». Сильная книга. Она пересказывает библейские события с точки зрения писателя-гуманиста XX века. Автор, очевидно, не был верующим человеком, но тонкий психологизм и сочувствующая любовь к героям повествования показывают хорошо известные события иногда под совершенно неожиданным ракурсом.

Клайв Льюис. «Письма Баламута». Глубокий анализ тайников человеческой души заставлял меня перечитывать «Письма» несколько раз.

Джек Лондон. «Северные рассказы». Наверное, первые сочинения из «взрослой» литературы, прочитанные мной в детстве.

Артур Конан Дойл. «Шерлок Холмс». Хорошие детективы, на мой вкус, относятся к образцам жанра.

Благодарим за помощь в проведении съемок КОНБ имени В.Г. Белинского

Дмитрия Певцова в нашей стране и за ее пределами все знают как актера театра и кино. Но, как оказалось, поклонники открыли для себя не все грани его таланта. 31 мая он выступил на сцене калужского драматического театра в качестве вокалиста вместе с группой «Кар Туш». А после выступления встретился с поклонниками творчества в уютной атмосфере ресторана «Алые паруса». О своем новом амплуа Дмитрий рассказал в эксклюзивном интервью для журнала «Жить хорошо».

- Дмитрий, это ваш первый визит в Калугу?

– Не знаю, не помню. Мне кажется, что я здесь уже был, но точно сказать не могу (смеется).

– Какое­то впечатление успели составить о городе?

– О городе – нет, к сожалению, времени не хватило, а вот театр ваш очень домашний и уютный.

– Все знают вас как актера театра и кино, но сегодня в Калуге вы выйдете к зрителю в новом амплуа. Как давно вы начали петь?

– Серьезно озаботился тем, чтобы научиться петь профессионально, в 1999 году. Занимался с педагогами по вокалу. Специально забрался в мюзикл «Иствикские ведьмы», где по шесть­восемь часов в сутки приходилось заниматься вокалом. Потом сформировал свою музыкальную программу. Гастролировал с гитарой, устраивая что­то вроде творческих вечеров. Впоследствии записал первый сольный диск «Лунная дорога». Пытался сделать из этого некую театральную историю, но не хватало музыкального материала. Участвовал в различных сборных историях, от рок­нролла до работы с симфоническим оркестром и три года назад объединился с группой «Кар Туш», в которую я принес свою программу. Все, что я пою, мы играем «живяком». И за это время мы, от Южно­Сахалинска до западного побережья Америки, сыграли более ста пятидесяти концертов с этой группой.

– Выходя на сцену в новом качестве, какие эмоции испытываете?

– Я обязательно всегда заостряю внимание на этом. Даже если я пою в каком­то спектакле – это совершенно другая история, поскольку на театральной сцене я выступаю в рамках спектакля, в рамках определенной драматургии, режиссуры и, конечно же, в рамках роли, которую я исполняю. А эстрадное пение для меня подразумевает совершенно иное. Я выхожу на сцену и рассказываю некие сюжеты и истории, облаченные в музыкальную форму, от своего имени и со своим отношением. Мне это очень интересно, я лично режиссирую каждую песню внутри. Ведь, в отличие от наших эстрадных исполнителей, я не только петь умею, но и тридцать лет на профессиональной драматической сцене играю, поэтому у меня есть перед ними некое преимущество. Вместе со зрительным залом я могу делать внутри песни свои личные фокусы. Каждая песня для меня – маленький спектакль, маленький сюжет. И поскольку у нас нет проходных произведений, они все разные и талантливые, имею в виду авторов. Я импровизирую внутри каждой песни, но при этом есть еще абсолютно жесткая конструкция внутри концерта, которую я составляю. Я же его и веду, и контролирую внимание зрителя: насколько он устал, можно ли продолжать нагружать его драматически или все­таки нужно пошутить. Для меня – это абсолютно моноспектакль, моновечер, где очень много различных музыкальных произведений разного стиля, жанра и эпох, и мне очень интересно в этом существовать.

– Вы играете на гитаре. У вас есть музыкальное образование?

– Играю непрофессионально. Но для нашего совместного с «Кар Туш» проекта приходилось какие­то вещи специально разучивать. То, что раньше было неподвластно, я освоил. В некоторых моментах именно моя игра важна, и это является элементом нашего представления.

– Произведения каких авторов вы исполняете?

– У нас такой странный диапазон. Поэты Серебряного века, Северянин, например. Потом поехали вверх, ближе к нам, – Александр Николаевич Вертинский. Советские авторы – Таривердиев, Высоцкий. Диана Арбенина – это уже современные рок­нролльные, Алексей Кортнев. Андрей Вертузаев, который является художественным руководителем группы.

– Занятие вокалом занимает много времени? Вы продолжаете играть в театре и сниматься в кино?

– Не могу сказать, что трачу на пение много времени, скорее, уделяю этому недостаточно внимания. Поскольку все, что я делаю здесь или в кино, происходит в свободное от театра время. Я продолжаю играть в театре «Ленком». Это мой дом родной. Я по призванию – театральный артист прежде всего, вне зависимости от того, много мне приходится играть, как сейчас, слава Богу, или не очень.

Хотелось бы уделять музыке больше времени, но надо помнить, что прежде чем что­то спеть, нужно это отрепетировать. И наши оригинальные музыкальные аранжировки, и формы, и самому в том числе. Меня кино в последнее время все меньше и меньше привлекает, я стараюсь меньше сниматься, а если снимаюсь – то очень выборочно, чтобы не растрачивать себя попусту. Здесь же КПД очень велик. Два часа концерта – это мое время, в течение которого я могу заниматься творчеством с маленькой буквы.

– Не могу не задать личный вопрос. С вашей знаменитой супругой – актрисой Ольгой Дроздовой – и сыном Елисеем вы часто проводите время вместе, ведь рабочие графики у вас двоих очень напряженные?

– Тут большие проблемы. Конечно, как только есть время и мы совпадаем, сразу стремимся друг к другу. Часто бывает так, что наше общение происходит по ночам. Страдает тут, конечно, Елисей, потому что мы живем на два дома, он все время находится за городом, там мы снимаем дом. А мы с Ольгой мотаемся между вот этим домом и Москвой. Иногда даже нет возможности выехать туда, из­за работы. У нас вечно графики, съемки, концерты. Сейчас Ольга в Екатеринбурге на гастролях, я здесь, Елисей там. Так что, к сожалению, гораздо меньше времени, чем хотелось бы, мы проводим вместе.

– Сложно быть супругом такой красивой и знаменитой женщины?

– (Смеется.) Мне кажется тут не зависит ничего от профессии. Ее актерский талант блистательный, ее знаменитость и красота для меня не являются никаким препятствием. Мы нормальная советская счастливая семья, спасибо, Господи, тьфу­тьфу. Мы закрываем дверь нашего дома, и профессия остается по другую сторону. Есть, конечно, темы общие, поскольку мы сейчас в одном спектакле играем. Естественно, Ольга смотрит на то, что делаю я, и наоборот. Обсуждаем, помогаем друг другу. Но принадлежность к профессии и узнаваемость на улицах в нашей семье значения не имеет и является вещью посторонней.

– И напоследок маленькое напутственное пожелание для читателей «Жить хорошо» от Дмитрия Певцова.

– Человек подвержен унынию, а уныние есть грех. Жить реально хорошо. Это можно понять в минуты уныния, подумав о тех, кому действительно тяжело. Начиная от бездомных животных, заканчивая стариками и детьми, которые рождаются уже нездоровыми. Я понял, что поиски смысла жизни – это ерунда полнейшая. Вот сейчас выглянуло солнце – и это прекрасно. Хочется спать? Но ты ведь жив и здоров и у тебя впереди есть что­то интересное. Жизнь прекрасна и удивительна, и спасибо, Господи, за то, что мы живем.

Беседовала Ирина Личутина
Фото Стаса Кирова

Благодарим гостинично-ресторанный комплекс «Алые Паруса» за помощь в проведении съемок.

– Наталья, на сегодняшний день заводчики предлагают маленьких собачек самых разных пород, почему вы выбрали именно немецкого шпица?

– Честно говоря, я никогда не думала, что в моем доме появится собака, так как была убеждена, что за ней нужно ухаживать, а у меня на это совсем нет времени. Может быть, все на этом и закончилось бы, если бы не моя заказчица Юлия. На все свои примерки она приходила с черным шпицем, который поразил меня не только своей красотой, но и умом. Казалось, этот маленький пушистый комочек все понимает и даже подсказывает, какой наряд больше всего идет ее хозяйке. Именно тогда поймала себя на мысли, что хочу такого же. Поначалу сомневалась, а Юля сказала тогда: «Ты что, даже не раздумывай! Эта собака – чудо!» Потом первым делом стала прощупывать почву дома, уговаривать мужа, который прекрасно понимал, что часть обязанностей по уходу и воспитанию питомца ляжет на его плечи.

– Как же вам удалось изменить ситуацию?

– Как настоящая женщина, я начала действовать хитро – переманила на свою сторону сына. Он, как любой мальчик, хотел большую собаку, которая внушала бы страх и уважение. Однако я смогла его переубедить, и через некоторое время мы вместе искали информацию в Интернете, читали отзывы владельцев и, конечно же, просмотрели огромное количество фотографий немецких шпицев. До чего же они хороши, совсем крошечные, умещаются в ладони! В это время я забеременела, и тогда любящий муж не смог мне отказать.

– Щенка выбирали всей семьей?

– Если бы все было так просто! Я знала, какого щенка возьму еще до того, как получила разрешение мужа. Втайне от всех пришла к заводчице, и мне навстречу выбежали два шпица, один из них лег мне на ноги. Получается, что не я выбрала собаку, а она меня.

– Вам запомнился тот долгожданный день, когда она поселилась в вашем доме?

– Такое трудно забыть! Совсем еще крошечную Pepsy Light, а именно так ее зовут по документам, мы положили в коробку и подарили сыну на день рождения. Увидев ее, он с умилением сказал: «Она же как кнопочка!» Так мы и стали называть нашего питомца домашней кличкой Кнопа.

– Насколько она неприхотлива в содержании и уходе? Наверняка ее густая шерсть доставляет вам немало хлопот?

– Вовсе нет, кормим мы ее говядиной, но так как собачка у нас маленькая, то и требуется ей совсем немного. Обязательно покупаю добавки. Вы можете мне не поверить, но от Кнопы нет ни одного волоска ни на мебели, ни на одежде. Раз в месяц обязательно делаем ей стрижку. В последнее время отвожу ее к специальному мастеру, ведь так как сделает он, не сделает ни один любитель. Кнопе эти процедуры не очень нравятся, но после них я ей обязательно говорю: «Какая же ты красивая!» И она тут же расцветает и радуется, как настоящая женщина!

– Такую красавицу не стыдно представить на выставке…

– У нас была одна – участвовали в выставке собак в Калуге. Тогда Кнопа была еще щенком, трудно было ее подготовить. Оказалось, это большой труд! Одну команду выполнит, а потом бегает, так что не угонишься! Но, несмотря на некоторые трудности дрессировки, мы получили хорошие награды, после чего я успокоилась и сказала своей любимице: «Кнопа, я буду тебя любую любить, даже без медалей!»

– Маленькая собачка чаще всего неразлучна со своей хозяйкой. Часто берете любимицу с собой?

– На  работу редко, но когда она со мной, то ни на шаг не отходит. Я остановилась – Кнопа легла возле моих ног, я в цех – она тут как тут. Недавно ездили в отпуск и оставили Кнопу с моими родителями, а она, оказывается, как только мы уехали, выбежала на улицу и села на место, где стояла машина. Вот как она скучает, аж слезы наворачиваются! Мы решили, что не будем оставлять ее надолго, поэтому уже второй отпуск Кнопа проводит вместе с нами. Правильно говорят, что кошка привыкает к дому, а собака к хозяину. А как она встречает нас вечером, особенно мужа. Идет такая веселая, смотрит, у него нет настроения, она сразу — раз и скрылась где-нибудь, от греха подальше. А если видит, что муж в приподнятом настроении, крутится возле него, не отходит.

– Наталья, у вас двое детей – сын и дочь, как они относятся к шпицу?

– Как к члену семьи, но дочь особенно привязана к нашему питомцу. Проснувшись, сразу спрашивает: «А где моя Кнопа?» Дочка покупает ей платьица, поводки, ошейники. Интересно, что собака не просто позволяет возиться с собой, а действительно с любовью относится к детям. Если бы у меня был свой большой дом, я непременно завела бы еще парочку шпицев.

– А вообще, какая она по характеру?

– Кнопа у нас и правда настоящее чудо – веселая, добродушная, позитивная. Поэтому, если вы хотите завести собаку – возьмите шпица, не пожалеете! Это друг и защитник. Недавно случился очень неприятный инцидент – нападение на одного из членов нашей семьи. В это время Кнопа была рядом, но не только не испугалась, а стала лаять и подзывать людей к месту происшествия. С этого времени мы стали относиться к ней серьезно и уважительно. Теперь мы даже не можем представить, что у нас ее могло и не быть.

Надежда Якимова
Фото автора

– Сергей Владимирович, с чего начиналась ваша бизнес-карьера? Как это произошло, что вас побудило и чем вы
занимались до этого?

– Это началось настолько давно, когда в СССР понятия такого – бизнес – еще не было. Мой первый бизнес вырос из моего любимого занятия – фотографии! Я с детства занимался фотографией, а когда возникла необходимость кормить семью, я это дело из разряда хобби перевел в разряд зарабатывания денег. Уже здесь, в Калуге, после института, работая инженером во ВНИИМЭТ.

– Так вы не из Калуги?

– Нет. Я родился в Советском Союзе. Семья много переезжала, и теперь трудно сказать, откуда я. Во ВНИИМЭТе была собрана команда людей со всей страны, которые занимались наукой и производством. Начальник нашей лаборатории – кореец по национальности, Борис Ефимович Нам, – был из Казахстана.

– Начало вашего бизнеса связано с концом страны?

– Нет, коммерческой фотографией я начал заниматься гораздо раньше, в 83-м году. А первое предприятие мы с друзьями зарегистрировали в 1991 году, когда стало все рушиться. Моё первое предприятие «Юкис» было создано в 1993 году. А расшифровывается, кстати, просто: «Юра, Катя, Ирина, Сергей» – по первым буквам имен сына, дочки, супруги и моего имени.

– Вы так рассказываете, будто это все плавно, спокойно произошло. Не было у вас терзаний, сомнений?

– Ничего такого не было. Во-первых, потому что по-другому жить уже было нельзя. И, во-вторых, по-другому было неинтересно!

– И супруга вас поддержала в этом?

– Да. Она в бизнесе со мной с 1994 года. Ирина является моим равноправным, полноценным бизнес-партнером. Более того, благодаря ей у нас и появился один из видов бизнеса.

– Случаются у вас с Ириной Борисовной разногласия?

– Конечно. Она такой же опытный бизнесмен. У нее даже богаче опыт работы с людьми, чем у меня. Но споры у нас возникают не часто, потому что мы контролируем разные направления бизнеса. Как в анекдоте: «Банк Америки не торгует семечками, а я не даю деньги в долг». Я создавал новое направление в бизнесе, организовывал его и на определенном этапе развития передавал его в управление Ирине.

– Кроме супруги, у вас были ещё партнеры в бизнесе?

– Как я уже сказал, самое первое предприятие я создавал вместе со своими старыми друзьями. К сожалению, оно не долго проработало… Это очень сложный вопрос: можно ли в России строить совместный несемейный бизнес. Совместные предприятия, созданные в начале 90-х, почти все рассыпались! Из известных мне примеров лишь одно предприятие до сих пор благополучно существует и развивается.

– С чем это связано?

– Когда создаются предприятия без денег, «с нуля», несмотря на то, что все прописано на бумаге, потом очень сложно разделить полученную прибыль. Обычно у предприятия есть несколько направлений, и когда по одному из видов деятельности начинает появляться прибыль, человек, который занимался им, считает это именно своей заслугой, и заработанные деньги считает только своими. Каждый считает, что его вклад больше, и по-человечески это можно понять.

– А у вас позиция какая?

– Считаю, что объединяться возможно только материальными ресурсами и пропорционально вкладу получать свою долю прибыли. К сожалению, в России пока не существует реальных форм нематериальной собственности. «Идеи принадлежат всем»… Ещё во времена ВНИИМЭТа одно из газетных интервью со мной назвали «Клондайк инженера Иванкина». Я тогда сказал: «Ребята, идеи валяются под вашими ногами, наклонитесь и поднимите!»

– Как думаете, тот Клондайк себя не исчерпал?

– Незначительно. Просто теперь гораздо сложнее «нагнуться и поднять» идею. Принципиально старт поменялся. Многие рыночные сегменты, которые не требовали серьезных вложений, заняты. Сейчас рынок требует более серьезного, фундаментального подхода к созданию практически любого предприятия по любому направлению. Сейчас открыть магазин и тогда открыть магазин – принципиальная разница. Уровень вложений принципиально другой! И каждый вновь входящий в рынок поднимает эту планку. Начало девяностых было в этом плане гораздо легче. На тот момент возможности были для всех приблизительно одинаковые, хорошие. Примерно с 95-го года началась уже реальная конкуренция. Борьба за рынки сбыта. Я прошел это по всем своим бизнесам. В очень жесткой форме, иногда…

– Бизнес – это действительно борьба?

– Борьба, конечно! В первую очередь борьба за умы потребителей. Потому что любой бизнес – это продажа услуг или материальных ценностей. Вложить в голову потребителю, что именно это ему надо, – пустая трата времени и средств. У каждого человека есть своя лестница приоритетов, поменять в ней что-то местами сложно и дорого. Надо догадаться, что в голове будущего потребителя, и понять, на какую ступень этой лесенки ты можешь положить свои продукты. Сейчас гораздо труднее стал бизнес в России, гораздо жестче, безжалостнее, умнее стал.

– С высоты своего 20-летнего опыта скажите: каково это – делать бизнес в России?

– Интересно. Не всегда прибыльно. Но если это действительно бизнес, где ты, часто рискуя многим, решаешь реальные маркетинговые и экономические задачи, это всегда интересно. Мне кажется, что тем, кто приходит сюда делать бизнес из других стран и миров, сложновато работать. Не потому, что они «загадочную русскую душу» не понимают. У нас многие процессы происходят вопреки здравому «западному» смыслу и логике. Западные преподаватели, с кем мне довелось пообщаться, учили, что надо концентрироваться на одном направлении, заниматься и развивать только то, что у тебя хорошо получается, не распыляться. Но если бы у меня в 98-м году было только одно направление, мы сегодня с вами не говорили бы об успехах в бизнесе.

– То есть нужно диверсифицировать бизнес?

– Бизнес, совершенно не связанный между собой, снижает риски. Сложно, конечно, всё контролировать. Нужны грамотные помощники. Мне очень повезло с помощниками.

– Как вы выбирали свои бизнес-направления?

– Наш бизнес стал многопрофильным очень естественно. Сама жизнь направляла нас. Началось с того, что я поставлял в Калужскую область французскую небьющуюся стеклянную посуду оптом. Торговали весьма успешно. В один прекрасный момент магазины перестали наращивать объемы закупок по причине того, что им некуда выставлять нашу красивую посуду. И мы сделали для них красивые витрины – первые «стеклянные кубики», которые оказались очень востребованы. Так началось наше мебельное направление.

Организовать производство витрин, имея опыт организации производства своих ВНИИМЭТовских разработок, мне было нетрудно. Потом кубики эти всем надоели, мы их постепенно убрали, стали делать комбинированные витрины: стекло, дерево, металл… Некоторые магазины решили вместе с установкой нового торгового оборудования изменить старый советский интерьер на более современный, и мы помогали им в этом. Кстати,
именно одна из наших фирм сделала первый полный ремонт магазина «Восток» на улице Ленина в Калуге, тогда же была изготовлена в первый раз офисная мебель.

Следующее направление нашего бизнеса – оптовая торговля кондитеркой – развилось благодаря уже имеющейся у нас репутации и известности среди заведующих магазинами. Позже мы подумали: «конфеты возим, оборудование для магазинов делаем, а почему бы нам не создать свои магазины?» Так за год с небольшим мы открыли сеть кондитерских магазинов «Мишка» по всей Калуге.

Чуть позже нам предложили купить готовый бизнес – магазин «Чай-кофе на Театральной». Вместе с ним у нас появилось достаточно много поставщиков, и от них поступила идея открыть кофейню. И в 1998 году появилась наша первая «Кофейня от Иванкиных» на ул. Театральной.

После кофейни появился интерес сделать что-то ещё в этом направлении. Огляделся и понял, что в городе нет нормального места, где можно выпить хорошего разливного пива. Демократичного приличного места. И мы сделали «Русское пиво». Это было хорошее на тот момент пивное место.

– Что вами двигало тогда?

– Я всегда придерживаюсь того мнения, что любой мой бизнес должен быть таким, чтобы мне не стыдно было признаться, что это – НАШ бизнес. Наверное, извлечение прибыли не является для меня главным приоритетом в бизнесе. Если кто-то скажет хорошее слово о том, что я делаю, оно тоже имеет огромное значение для меня и ценность. Бизнес – это, конечно, зарабатывание денег. Но есть принципиальный момент: если зарабатывание денег не приносит морального удовольствия и не вызывает интереса, я считаю, не стоит этим бизнесом заниматься. Ничего хорошего не добьешься.

– Интенсивное развитие! А дома вы бывали в тот период?

– Бывал… Наши дети росли достаточно самостоятельными людьми, например, дочка уже в семилетнем возрасте сама ездила с пересадками с Правого берега в спортшколу «Юность», чтобы заниматься художественной гимнастикой. А мы с женой работали в то время в ПО «Гранат».

– Своих детей к бизнесу не привлекаете?

– Дочь по образованию хореограф, человек искусства. Сын тоже занимается своим делом. Вообще я считаю, что до определенного этапа детей вообще нельзя близко к своему бизнесу подпускать. Я сторонник того, чтобы ребенок учился у других. А когда он чему-то уже научится, тогда, если потребуется, его знания можно использовать в семейном бизнесе. Естественно, мы многое обсуждаем и с сыном, и с дочерью. Но, я убежден, заставлять детей не то что не надо, нельзя! Можно только воспитывать своим примером, честно отвечать на их вопросы, объяснять, подсказать и… дать возможность ребенку самому принимать решения. Если у ребенка все получается, значит, он все правильно делает, так пусть идет своей дорогой! Естественно, я за детьми присматриваю по-родительски, но до сих пор, к счастью, не требовалось кардинального вмешательства в их жизнь.

– Сергей Владимирович, по-вашему, существует универсальная формула успеха?

– Думаю, нет. Я могу назвать себя счастливым человеком, практически с самого начала своей трудовой деятельности мне все было интересно. Мне было учиться интересно, интересно было делать диплом. Потом приехал сюда и попал в интересную лабораторию, занимался очень интересными разработками. Являлся одним из родителей совершенно нового направления для Калуги и для СССР. Мы же в Калуге сделали те приборы, которыми сейчас пользуется каждый второй. Это первые советские стереотелефоны, вкладываемые в ухо. Наши стереотелефоны ТДС-22, по экспертной оценке, превосходили японские аналоги по качеству звучания. Мы запустили крупносерийное производство этой разработки на Правобережном заводе «ЭЛМАТ». Для меня это было настолько интересным, что я жил этим.

– Вы трудоголик?

– Нет, мне интересно создавать что-то новое, новое для себя.

– Как вы считаете, какова в жизни роль удачи, везения?

– Заметная. Не надо только забывать, что везет тому, кто хочет что-то полезное сделать. Элемент счастливой случайности тоже имеет большое значение.

– А вы верующий человек?

– Сложный вопрос. У меня есть диплом по дисциплине «научный атеизм», и по убеждениям я, скорее, материалист. Бабушка, которая меня воспитывала, рассказывала мне про Иисуса Христа, говорила, что это был реальный человек, который заботился о других людях и погиб ради людей. А уже церковь слепила этот образ. Я оцениваю религию как самый удачный бизнес-проект всех времен и народов. Но это не доказывает того, что нет всевышней силы. Слава Богу, до сих пор я не почувствовал этого. Но то, что человек произошел не от обезьяны, – я в этом почти убежден! Ну, не может быть, чтобы все это мироздание было выстроено само собой! Не могу себе представить, кто и как это создал. Я с трудом представляю, что такое электроны, а это еще более высокая материя, которая требует гораздо более высокого уровня сознания.

– Вы все годы поддерживаете фестиваль «Мир гитары».

– Естественно. Во-первых, я люблю и знаю музыку в меру своих возможностей. Когда я окончил музыкальную школу, у меня было два варианта: поступать или в музыкальное училище, или в Суворовское. И моя мама выбрала для меня Суворовское. В нашей семье никто никогда не был военным. Я пытался воплотить мечты моей мамы. До Суворовского училища у меня об армии представления были исключительно по фильмам типа «Офицеры». А армейская действительность была принципиально другая, дальше я служить не пошел. Для меня это перестало быть интересным.

Наверное, «Мир гитары» – это некая ностальгия по музыкальному прошлому… Олег настолько обаятельный человек, его не поддержать просто невозможно. И если он предлагает что-то разумное, любой нормальный человек его поддержит. Один из его главных козырей – он увлечен своим делом, и это передается окружающим.

– Как вы отдыхаете?

– У меня нет давно уже таких понятий: отпуск, выходные, рабочие дни… Чаще всего делаешь, что надо. Могу работать две-три недели без перерыва. Но стараюсь, чтобы работа не создавала серьезных напряжений — ни физических, ни моральных. Если предполагается «длительный забег», то просто надо сделать это в соответствующем темпе. Должно оставаться время на себя, на близких. 

Начинаешь понимать, что не жизнь ради работы, а работа ради жизни. И насколько хорошо у тебя получается
работать, настолько хорошо у тебя получается жить. Для меня это аксиома. Стараюсь, конечно, планировать работу. Не всегда это получается, даже следуя всем жестким канонам организации труда, тайм-менеджмента. Все это я знаю, изучал на тренингах. Любые тренинги – это бизнес для тех, кто проводит тренинги. Они умудряются продать нам наше желание узнать новое. Наверное, надо меньше работать. Наверное, у кого-то это получается. Пусть расскажут, как. Но если удается заниматься бизнесом, который является любимым делом, то и отдыхать не от чего. В этом смысле мне очень повезло.

– Бизнес Иванкиных сегодня – это?..

– Это сеть кондитерских ма-газинов «Мишка». Это производство мебели для офиса и дома. Недавно мы начали работать по новому направлению – делать корпусную мебель класса «люкс». Мы умеем делать недорогую хорошую мебель, а теперь хотим попробовать себя в новом сегменте. Это три точки общепита. Две из них со специализированной кухней «а-ля Япония». Это направление мне интересно и как бизнесмену, и как потребителю.

Кстати, сам палочками не ем, у меня вилкой хорошо получается… Если это можно есть вилкой, то почему не есть вилкой?

Посетители наших суши-баров – на улице Ленина напротив Концертного зала и на улице Кирова слева от памятника Кирову, под общим названием «МИЯБИ» – чаще оставляют хвалебные отзывы о нашей работе, и это очень приятно всем нам! Хотя бывают и замечания…

Кофейню нашу на улице Театральной мы возродили. Теперь она стала полноценным кафе с достаточно полным меню. Командует кухней Ольга Степановна, которая заправляла в «Славянском базаре». Есть и салаты, и первые блюда, и горячее. И кофе, конечно, остался: и из аппарата, и турка на песке. И выпечка. Интерьер мы изменили, заменили мебель. Теперь там можно проводить небольшие дружеские встречи, вечеринки, банкеты. На новых столах там изображение трёх кошек, и даже была мысль назвать заведение «У трёх котов». Но как-то засомневались – работают там одни женщины…. И пока оставили название «Театральная, 7».

– А вот дурацкий вопрос можно задать: у вас есть любимое направление?

– «Любимый сынок» – обычно последний. Сейчас это малоэтажное домостроение. История тривиальная. Когда мы с Ириной решили построить свой дом, в силу любопытства я решил разобраться, какую технологию выбрать для нашего строительства: что лучше, что мы можем себе позволить с нашими финансовыми возможностями. И оказалось, что есть технология, которая позволяет недорого построить очень качественное жилье с точки зрения эксплуатации, затрат на содержание, с точки зрения нашего климата. Эта технология как будто создана для людей, которые умеют считать не только сегодняшние денежные затраты, но и будущие. Обыкновенная экономия: зачем тратить больше, если можно потратить меньше! Для меня вопрос псевдопрестижа: «У нас кирпичный дом!!!» – не существует.

Хотя наша технология, часто называемая канадской, в России уже около 10 лет используется, почему-то до сих пор считается инновационной.

– Почему вы сами начали заниматься этим бизнесом?

– На тот момент не было адекватных производителей на рынке. И я решил заняться производством канадских домов. Я и позиционирую себя не как строитель, а как производитель материала для строительства. Производитель готовых для сборки домокомплектов.

– А собирает кто?

– Конечно, у нас есть специально обученные бригады. Но наши дома хороши ещё и тем, что их может собрать сам покупатель, конечно, не без помощи своих друзей и родственников – надо 3-4 человека. Этот дом на самом деле можно подарить, как конструктор, и человек сам его соберет. Наш с Ириной дом собирали люди, которые делали это в первый раз в жизни! Основные штатные специалисты были заняты на строительстве «Швейцарской деревни», а новая бригада «репетировала» на нашей площадке.

– То есть вы лично участвуете в сборке домов?

– Достаточно редко. Для себя я выбрал наиболее интересную часть работы – я сам занимаюсь проектированием домов. Каждый раз это что-то новое, неповторимое, общение с новыми заказчиками. Слушая человека, который заказывает дом, я стараюсь сделать проект под его понимание того, как он будет в нем жить. У каждой семьи свое представление о том, каким должен быть их дом. Поэтому понятие «типовой проект дома» мною не применяется. Конечно, мы используем весь наш опыт в проектировании и строительстве. Я стараюсь убедить заказчиков принципиально не использовать чужие проекты. Люди все разные, и дома должны быть
разные.

До начала проектирования и строительства дома надо прежде всего понять, кто и как будет жить в этом доме. Чем вы будете заниматься, сколько к вам будет приходить гостей, как часто, какие традиции у вашей семьи уже сложились, как вы привыкли есть, спать, жить до этого момента. Чем подробнее вы себе это представите, тем будет лучше! Надо сесть и ручкой на бумаге записать, что я хочу иметь на каждом этаже. Это единственно верный способ, чтобы дом был действительно свой!

На этапе проектирования я разговариваю только с обоими супругами. У нас был прецедент, когда мы переделывали полдома по причине того, что согласовали проект только с мужем…

И только после этого мы начинаем проектировать дом. А потом это уже быстро делается: два-три месяца с момента заключения договора. И отделку можно будет начать буквально сразу после монтажа коробки дома. Человек даже не успевает «устать» от строительства… Я до сих пор инженер, а не бизнесмен. И, видимо, до конца жизни им и останусь.

– Сергей Владимирович, о чем вы мечтаете сегодня? Во что верите, на что надеетесь?

– Надеюсь, что буду долго жить и работать в этой стране. Мечтаю понянчить правнуков – внучка уже есть! Верю в себя и своих близких людей, которые всегда будут со мной. Верю, что благоразумие людей победит. И в светлое будущее, которое мы построим все вместе, обязательно!

Беседовала Анна Большова
Фото Дмитрия Демидова

Успеть за 90 дней.
Такие планы на лето преследуют меня с детства.
Когда лето вроде бы уже наступило,
все уже куда-то собираются, возвращаются,
а у тебя оно ещё и не начиналось.
Каждое утро на каникулах я просыпалась с восходом солнца вне
зависимости от дня недели. Потом шла в магазин к открытию, и продавцы
темнели лицами, когда утром приходили на работу и видели меня на
ступеньках. Такие же лица были у библиотекарей.
Моя подруга тоже не сильно радовалась.
Потому что после магазина я шла к ней и стучала в закрытые ставни.
Она открывала мне дверь и обратно ложилась в кровать.
А я ставила пластинку Софии Ротару с песней «Лаванда»
и не понимала, как можно спать, когда уже вовсю светит солнце,
и впереди целый день и можно много чего сделать интересного.
Вечером, засыпая, я лежала и думала,
что вот ещё один день прошел, а я так и не сделала ничего
по-настоящему летнего.
Не загорела, не прочитала ничего полезного, не наелась клубники,
не сходила на рыбалку, не посмотрела «Простоквашино»…
А главное – не искупалась ночью.
Когда лунная дорожка, как в кино, и вода теплая-теплая.
И вот это было бы счастье. И вот это было бы лето.
Я выросла, а мысли все те же.
Пока есть все шансы успеть.

Анна Большова

– Святослав, культурная среда вокруг вас с детства была достаточно благоприятной, ведь вы выросли в семье преподавателей, ученых. Не противились ли они вашему выбору сделать делом своей жизни рок-музыку, а не науку?

– Мои родители не только образованные, но и мудрые люди. У нас дома никто и никогда не мыслил категориями. Потому я пошел учиться на физика, а стал – музыкантом. Я сделал свой самостоятельный выбор. Я не уверен, что они сильно радовались моему желанию сделать музыку профессией, но им хватило мудрости никогда мне об этом не говорить вслух. Когда я сделал первые успешные шаги, они, конечно же, были счастливы за меня. В данный момент они оба – поклонники моего творчества.

– Когда вы пишете песню, вы думаете о людях, которые будут ее слушать? О том, как далеко она способна уйти самостоятельно?

– Нет, не думаю. Я вообще не думаю, когда пишу песни. Они просто приходят и все.

– Вы часто получаете какие-то награды? Какой длины «наградная» полка у «Океана Ельзи»?

– Все наши награды находятся в офисе, дома ни одной. Поэтому я не помню точно сколько их. Но достаточно. Много наград, которые мы уже получили, которых не получили, еще много таких, которые хотелось бы получить. К этому всему я отношусь очень философски. Главная награда – это собственное самоудовлетворение.

– Деньги, которые пришли вместе с музыкальными достижениями, стали неким мерилом успеха?

– У меня много друзей, знакомых, совершенно разного уровня состоятельности, уровня жизни. Есть очень состоятельные люди, богатейшие люди планеты, я с ними поддерживаю отношения, есть люди, у которых иногда даже нечего покушать, и я много раз одалживал деньги, но и с теми, и с другими мне одинаково интересно. Я не измеряю людей деньгами! Вообще, деньги для меня не являются мерилом окружающего мира.
Но деньги все-таки дают независимость, это очень важно. Чем больше у тебя денег – тем меньше ты зависишь от обстоятельств.

– Есть ли такая группа, ценой совместного выступления с которой вы готовы были бы выступить у нее на разогреве?

– На постсоветском пространстве роль разогревающей группы какая-то унизительная. Поэтому мы сами никого не приглашаем разогревать, зачем кому-то давать эту незавидную роль, когда все ждут определенного артиста. Вряд ли люди будут всерьез тебя слушать, когда они ждут главного гостя вечера. Согласились бы мы выступить перед Rolling Stones? Вряд ли. У нас большая армия своих поклонников. Так что… Но это неважно, кто за кем будет выступать, роль разогрева – заполнить паузу перед выходом больших звезд. Для состоявшихся музыкантов – в общем-то, ненужная вещь.

– Не устаете от публичности, от бесконечных съемок, интервью?

– Занимаясь музыкой, лично я всегда стоял несколько в стороне от шоу-бизнеса. Мне не были интересны софиты, камеры, ивенты, таблоиды, я не понимал и не понимаю, зачем это нужно. Да, мы даем много интервью, но это исключительно затем, чтобы как можно больше людей узнало о наших планах, о новых альбомах и проектах. Мой интерес к СМИ, к шоу-бизнесу продиктован сугубо прагматичными интересами. Серьезно, если бы группа «Океан Ельзи» могла быть музыкально востребована, не появляясь ни на ТВ, ни в газетах, ни на радио, – мы бы так и делали.

– Что бы вы посоветовали начинающим музыкантам, которые хотят идти своей дорогой, но в условиях пресловутого неформата не могут пробиться на радио и телевидение?

– В одном интервью я сказал такую вещь, которую теперь повторяю время от времени. Дорогие друзья, если вы можете не заниматься музыкой – не занимайтесь ею!

– Святослав, смотрите ли вы во время концерта в зал, на лица?

– Знаете, мне вообще легче общаться глазами. Смотришь человеку в глаза – и все понятно.

– Какие мелочи делают вас счастливым?

– Мелочи не делают счастливым. Счастливым делают фундаментальные вещи. Мелочи просто могут поднять настроение ненадолго. И это все, что угодно: шоколад, хороший фильм, удачно спетая песня, купленная вещь – ну, мелочи…

– Чудо для вас – это что?

– Состояние души, когда ты находишься в преддверии счастья. Когда все внутри потрясает, какая-то невесомость внутренняя… Когда ты точно знаешь, вот сейчас оно, счастье, будет. Само счастье проходит очень быстро, а преддверие счастья – это, собственно, и есть состояние чуда, чудесности.

– Чем вы все-таки объясняете секрет своей бешеной популярности в России, учитывая языковой барьер?

– Честно, я не знаю, в чем секрет. Нам это, конечно, льстит как музыкантам. Это значит, что люди воспринимают в первую очередь нашу музыку через энергетику, которую мы им даем. Конечно, иногда хочется, чтобы люди более тонко понимали наши тексты здесь, в России. Но сколько людей у вас слушают, например, англоязычные группы и при этом не задумываются, о чем там поют. Я могу предположить, что здесь много людей, которые знают этот язык. Но не исключено, что вы не совсем понимаете даже то, о чем поется в ваших любимых хитах, которые вы слышите на английском. Я имею в виду полностью, не одну строчку, которая запомнилась. Это же не мешает вам любить этих исполнителей. Мне кажется, что это, наоборот, дополнительный плюс музыкантам, которые без текста помогают любить свою музыку.

– Есть ли у вас фраза-талисман, которую вы произносите перед выходом на сцену?

– Да, но вам я ее не скажу.

– Вы впервые в Калуге, понравился ли город?

– Город я, к сожалению, не успел посмотреть, но люди приятно удивили. Очень добрые глаза. А в ресторане, в котором я обедал, фоном играл Чарли Паркер. Дальше больше – включили Billie Holliday… Лучшая музыка в ресторанах в туре на моей памяти!

Беседовала Екатерина Зимина.
Фото: Сергей Фетискин
(портал Rockaluga.ru)